𝐁𝐈𝐎𝐆𝐑𝐀𝐅𝐈𝐀 – 𝐂𝐋𝐀𝐑𝐊 𝐃𝐀𝐓𝐂𝐇𝐋𝐄𝐑

Regreso a los 80's 

𝐁𝐈𝐎𝐆𝐑𝐀𝐅𝐈𝐀 – 𝐂𝐋𝐀𝐑𝐊 𝐃𝐀𝐓𝐂𝐇𝐋𝐄𝐑

Hay historias musicales que parecen hechas de luz, de esas que uno recuerda como si hubieran acompañado cada paso de su vida. La de Clark Wynford Datchler, nacido el 27 de marzo de 1964 en Sutton, Surrey, Inglaterra, es una de ellas. Una vida marcada por la sensibilidad artística, la búsqueda constante de identidad sonora y un compromiso profundo con el mundo que lo rodea. Hasta la fecha, Clark Datchler sigue vivo, activo y creativo, manteniendo intacta esa esencia que lo convirtió en una de las voces más reconocibles del pop sofisticado de los años ochenta. 

Un origen escrito en la música

Clark creció rodeado de melodías. Su padre, Fred Datchler, fue cantante y saxofonista de dos grupos vocales legendarios de los años cincuenta: The Stargazers y The Polkadots, conjuntos que marcaron la historia musical británica y colaboraron con figuras como Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, The Beatles y Petula Clark. Ese ambiente artístico moldeó desde temprano la sensibilidad del joven Clark, quien aprendió piano, guitarra y flauta casi como un lenguaje natural. 

Los primeros pasos: un adolescente con destino propio

A los 17 años, Clark lanzó su primer sencillo, You Fooled Him Once Again, acompañado por músicos de la banda de reggae Aswad. Era apenas el comienzo de una carrera que pronto lo llevaría a trabajar con figuras de la escena electrónica londinense, como Rusty Egan de Visage, y a grabar en los míticos Trident Studios. Su talento llamó la atención de Warner Bros., que lo llevó a Los Ángeles para escribir canciones para otros artistas cuando aún no había cumplido los 20. 

De regreso en Londres, se unió a la banda Hot Club, junto a Glenn Matlock (Sex Pistols), James Stevenson y Calvin Hayes. Aquella experiencia lo acercó a Mickie Most, productor legendario que lo fichó como solista y lo empujó a trabajar con el joven ingeniero Mike Nocito. Sin saberlo, ese encuentro sería decisivo para su futuro. 

El ascenso meteórico: Johnny Hates Jazz

En 1986, Clark, Calvin Hayes y Mike Nocito formaron Johnny Hates Jazz, un proyecto que cambiaría para siempre el sonido del pop británico. El éxito llegó con fuerza en 1987 gracias a Shattered Dreams, un tema que conquistó Europa, Japón y Estados Unidos, alcanzando el número 2 en el Billboard Hot 100. Su voz suave, su estilo elegante y su capacidad para escribir melodías memorables lo convirtieron en el alma del grupo. 

El álbum Turn Back the Clock debutó en el número 1 en Reino Unido y se transformó en uno de los discos emblemáticos de la década. Pero, en un giro inesperado, Clark decidió abandonar la banda en 1988, en pleno éxito, impulsado por una necesidad personal de explorar nuevos caminos creativos y espirituales. 

Una búsqueda interior: la etapa solista

Tras dejar Johnny Hates Jazz, Clark se trasladó a Ámsterdam, donde grabó Raindance, un álbum profundamente influido por su creciente conciencia ambiental y su interés por las filosofías indígenas. Su música se volvió más introspectiva, más conectada con la naturaleza y con una visión global del mundo. 

A finales de los años noventa, se unió al Partido Verde en Reino Unido y, en el año 2000, se mudó a Estados Unidos, donde grabó Tomorrow en un estudio alimentado por energía solar. Su compromiso con el medio ambiente dejó de ser un detalle para convertirse en un eje central de su obra. 

El regreso de una leyenda

En 2009, Johnny Hates Jazz volvió a reunirse. Clark regresó como vocalista principal y juntos emprendieron giras y nuevos proyectos discográficos. En 2013 lanzaron Magnetized, un álbum que recuperaba la esencia elegante del grupo, y en 2018 publicaron Turn Back The Clock (Unplugged), una reinterpretación íntima y madura de su clásico debut. Su trabajo más reciente, Wide Awake (2020), demuestra que su creatividad sigue viva y en constante evolución. 

Curiosidades que pocos conocen

- Clark fue nombrado así en honor a Petula Clark, con quien su padre trabajó.   

- El videoclip estadounidense de Shattered Dreams fue dirigido por David Fincher, antes de convertirse en uno de los cineastas más influyentes de Hollywood.   

- Su música posterior a los años ochenta está profundamente influida por su activismo ambiental y su interés por las culturas originarias.   

Impacto cultural y legado

Clark Datchler no solo dejó una huella imborrable en la música pop de los ochenta; también redefinió la figura del artista consciente, aquel que entiende su voz como un puente entre la emoción humana y la responsabilidad social. Su estilo —una mezcla de pop sofisticado, sensibilidad melódica y profundidad lírica— sigue inspirando a nuevas generaciones.

Su legado es, ante todo, una invitación a mirar atrás con gratitud y hacia adelante con esperanza.

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DISCOGRAFÍA DESTACADA

Años 80

Con Johnny Hates Jazz

- Turn Back the Clock (1988)

Solista

- You Fooled Him Once Again (single, 1981)  

- I Don’t Want You (single, 1984)  

- Things Can’t Get Any Worse (single, 1985)

Años 90

- Raindance (1990)

Años 2000

- Tomorrow (2000)

Años 2010 – 2020

Con Johnny Hates Jazz

- Magnetized (2013)  

- Turn Back the Clock (Unplugged) (2018)  

- Wide Awake (2020)

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