𝐁𝐈𝐎𝐆𝐑𝐀𝐅𝐈𝐀 — 𝐑𝐎𝐍𝐍𝐈𝐄 𝐖𝐎𝐎𝐃

Regreso a los 80's 

𝐁𝐈𝐎𝐆𝐑𝐀𝐅𝐈𝐀 — 𝐑𝐎𝐍𝐍𝐈𝐄 𝐖𝐎𝐎𝐃

NACIMIENTO Y ORÍGENES

Ronald David Wood nació el 1 de junio de 1947 en el distrito de Hillingdon, Middlesex (Londres, Inglaterra), en el seno de una familia de barqueros, los llamados “water gypsies”, que durante generaciones vivieron y trabajaron en canales y ríos. Su propia generación fue la primera en nacer en tierra firme, pero el espíritu nómada, la vida en movimiento y la cultura popular de ferias y pubs quedaron grabados en su memoria.  

Creció en la zona de Yiewsley, en la posguerra británica, entre carencias materiales, pero rodeado de historias, canciones y un sentido muy directo de la vida. Desde niño mostró un talento doble: por un lado, el dibujo y la pintura; por otro, una atracción casi instintiva por la música negra estadounidense, el rhythm & blues y el rock and roll que llegaba a través de la radio y los discos importados. Esa mezcla de raíces humildes y sensibilidad artística marcaría para siempre su forma de entender el arte.  

PRIMEROS PASOS

Antes de ser el Ronnie Wood que el mundo asocia a The Rolling Stones, fue un joven guitarrista que se abría camino en la escena mod y R&B londinense de los años sesenta. Su primera gran aventura profesional llegó en 1964, cuando se unió como guitarrista a The Birds, una banda de rhythm & blues de alto voltaje, muy apreciada en el circuito local. No llegaron a consolidar un álbum de estudio en su momento, pero sus singles y grabaciones posteriores recopiladas se convirtieron en piezas de culto para coleccionistas.  

Tras The Birds, Wood pasó brevemente por The Creation, otro grupo mod de culto, donde su guitarra se integró en un sonido más psicodélico y experimental. Aunque su estancia fue corta y su participación se plasmó sobre todo en singles, esa etapa le permitió afinar su estilo y ganar experiencia en estudio.  

En 1967 dio un salto decisivo al unirse a The Jeff Beck Group, primero como bajista y luego alternando roles, participando en dos discos fundamentales del rock británico: “Truth” (1968) y “Beck-Ola” (1969). Allí conoció a un joven vocalista llamado Rod Stewart, con quien forjaría una alianza artística y personal que marcaría la siguiente fase de su carrera.  

EVOLUCIÓN MUSICAL

Cuando The Jeff Beck Group se disolvió en 1969, Wood y Stewart se unieron a antiguos miembros de Small Faces para formar Faces: Ronnie Lane, Ian McLagan y Kenney Jones. Wood pasó definitivamente a la guitarra solista, y el grupo se convirtió en una de las bandas más queridas del rock británico de principios de los setenta.  

Con Faces, Ronnie Wood consolidó un estilo reconocible: riffs crudos, un sentido rítmico contagioso y una forma de tocar que parecía conversar con la voz de Stewart. Discos como “First Step” (1970), “Long Player” (1971), “A Nod Is as Good as a Wink… to a Blind Horse” (1971) y “Ooh La La” (1973) capturaron esa mezcla de desenfado, melancolía y rock de pub que definió a toda una generación. Wood no solo tocaba, también componía y cantaba, llegando a coescribir y cantar la emblemática “Ooh La La”.  

Paralelamente, comenzó a construir su propio universo como solista. En 1974 publicó “I’ve Got My Own Album to Do”, un título que era casi una declaración de intenciones: tenía su propia voz, su propio relato. En ese disco participaron amigos de lujo como George Harrison y Keith Richards, anticipando el siguiente gran giro de su vida.  

Cuando Mick Taylor dejó The Rolling Stones, Keith Richards invitó a Wood a unirse a la banda. En 1975 se incorporó inicialmente como guitarrista invitado para la gira y el álbum “Black and Blue” (1976), y en 1976 se convirtió en miembro oficial. Desde entonces, su guitarra ha sido una de las columnas vertebrales del sonido stoniano, en diálogo permanente con Richards.  

MOMENTOS CLAVE

Entrada en The Jeff Beck Group (1967) 

 

Fue el primer gran escaparate internacional para Ronnie Wood. “Truth” y “Beck-Ola” son hoy discos de referencia del hard rock y el blues rock, y allí se forjó su reputación como músico sólido, versátil y creativo.  

La era Faces (1970–1973)  

Con Faces, Wood encontró una familia musical. La banda combinaba humor, excesos, ternura y un rock and roll directo. Sus giras eran legendarias, y la química entre los miembros, especialmente entre Wood y Stewart, se convirtió en parte del mito.  

El salto a The Rolling Stones (1975–1976)  

Su incorporación a los Stones fue un momento histórico. No solo reemplazaba a un guitarrista brillante como Mick Taylor, sino que debía encajar en una maquinaria ya mítica. Lo hizo aportando algo que la banda necesitaba: estabilidad, camaradería y una energía contagiosa en directo.  

Carrera en solitario y proyectos paralelos  

Mientras giraba y grababa con los Stones, Wood siguió editando discos propios como “Now Look” (1975), “Gimme Some Neck” (1979), “1234” (1981), “Slide on This” (1992), “Not for Beginners” (2002) y “I Feel Like Playing” (2010), además de trabajos en colaboración como “Mahoney’s Last Stand” (1976, con Ronnie Lane) y directos como “Live at the Ritz” (1988, con Bo Diddley).  

Reconocimientos y salones de la fama

  

Fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame como miembro de The Rolling Stones en 1989, y nuevamente en 2012 como integrante de Faces, confirmando su lugar en la historia del rock.  

Lucha personal y renacimiento  

Ronnie Wood ha hablado abiertamente de sus problemas con el alcohol y las drogas, y de cómo logró salir de ese círculo. Esa batalla personal, ganada con esfuerzo, le dio una nueva perspectiva sobre la vida, la familia y el arte.  

CURIOSIDADES POCO CONOCIDAS

- Artista visual consumado: Antes de ser conocido mundialmente como guitarrista, ya destacaba como pintor. Sus obras se han expuesto en galerías de todo el mundo y muchas portadas y materiales gráficos llevan su firma.  

- Familia de músicos y artistas: Es hermano menor de Art Wood, también músico, y padre de varios hijos vinculados al mundo creativo.  

- Colaboraciones inesperadas: A lo largo de su carrera ha compartido escenario o estudio con figuras como Bob Dylan, Eric Clapton, Aretha Franklin, Prince y muchos otros, siempre desde un perfil cercano y colaborativo.  

- Radio y medios: Ha ejercido como presentador de radio, donde mezcla anécdotas personales, selección musical y ese tono de viejo amigo que cuenta historias desde el otro lado del micrófono.  

IMPACTO CULTURAL

Ronnie Wood encarna una figura muy particular dentro del rock británico: no es solo “el guitarrista de los Stones”, sino un puente entre distintas eras y escenas. Viene de la cultura mod y del R&B de clubes pequeños, pasó por el hard rock pionero de Jeff Beck, vivió la camaradería desbordada de Faces y terminó asentado en la banda de rock más famosa del planeta.  

Su impacto se percibe en la forma en que muchos guitarristas entienden el rol de la guitarra rítmica y solista: no como exhibición constante, sino como un diálogo con la canción, con la voz y con el resto de la banda. Además, su faceta de pintor y cronista visual del rock ha contribuido a fijar una iconografía propia, donde los músicos aparecen como personajes vivos, en movimiento, casi saliendo del lienzo.  

LEGADO

El legado de Ronnie Wood se sostiene en varios niveles:  

- Músico de banda: Ha sido parte esencial de grupos que definieron épocas: The Birds, The Jeff Beck Group, Faces y The Rolling Stones. Su nombre está ligado a discos que cambiaron la historia del rock.  

- Solista con voz propia: Sus álbumes en solitario muestran a un compositor y cantante con personalidad, capaz de mezclar rock, soul, blues y toques de humor y melancolía.  

- Artista multidisciplinar: Su obra pictórica y su presencia en otros medios lo convierten en un creador integral, alguien que no se limita a un solo lenguaje.  

- Ejemplo de resistencia: Su capacidad para sobrevivir a los excesos, reinventarse y seguir en activo, girando y grabando, lo ha convertido en un símbolo de resistencia y longevidad artística.  

ESTILO ARTÍSTICO

Ronnie Wood toca la guitarra como si estuviera dibujando líneas sobre un lienzo en blanco. Sus riffs no son solo estructuras rítmicas: son trazos, curvas, sombras y destellos. Combina blues, rock, R&B, country y funk, con un sentido del groove que hace que cada tema respire.  

En los Stones, su diálogo con Keith Richards es casi telepático: se entrelazan, se responden, se empujan mutuamente, creando esa malla de guitarras que define el sonido de la banda desde mediados de los setenta. Como pintor, su estilo es expresionista, lleno de movimiento y color, intentando capturar la energía del directo, el sudor del escenario y la emoción del momento.  

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DISCOGRAFÍA POR ETAPAS (SELECCIÓN REPRESENTATIVA)

ETAPA TEMPRANA Y BANDAS INICIALES

The Birds  

- Singles y grabaciones de mediados de los 60, posteriormente recopiladas en antologías como material de culto del R&B británico.  

The Creation  

- Participación en singles de la banda mod/psicodélica, más tarde reunidos en compilaciones como parte de la historia underground de los 60.  

THE JEFF BECK GROUP

- “Truth” (1968)  

- “Beck-Ola” (1969)  

Dos discos fundamentales del hard rock y el blues rock, donde Wood aporta bajo y guitarra en un contexto de alta intensidad.  

FACES

- “First Step” (1970)  

- “Long Player” (1971)  

- “A Nod Is as Good as a Wink… to a Blind Horse” (1971)  

- “Ooh La La” (1973)  

Aquí se consolida su identidad como guitarrista de rock and roll con alma de pub y corazón de blues.  

CARRERA EN SOLITARIO Y PROYECTOS PROPIOS

- “I’ve Got My Own Album to Do” (1974)  

- “Now Look” (1975)  

- “Mahoney’s Last Stand” (1976, con Ronnie Lane, banda sonora)  

- “Gimme Some Neck” (1979)  

- “1234” (1981)  

- “Live at the Ritz” (1988, con Bo Diddley)  

- “Slide on This” (1992)  

- “Slide on Live: Plugged in and Standing” (1993)  

- “Not for Beginners” (2002)  

- “I Feel Like Playing” (2010)  

Estos trabajos muestran su evolución como compositor y cantante, alternando estudio y directos, y reflejando distintas etapas vitales y sonoras.  

THE ROLLING STONES (ÁLBUMES REPRESENTATIVOS DESDE SU LLEGADA)

- “Black and Blue” (1976)  

- “Some Girls” (1978)  

- “Emotional Rescue” (1980)  

- “Tattoo You” (1981)  

- “Undercover” (1983)  

- “Steel Wheels” (1989)  

- “Voodoo Lounge” (1994)  

- “Bridges to Babylon” (1997)  

- “A Bigger Bang” (2005)  

- “Blue & Lonesome” (2016)  

- “Hackney Diamonds” (2023)  

En estos discos, su guitarra y su presencia vocal y escénica forman parte esencial de la identidad moderna de los Stones.  

GRANDES ÉXITOS (SELECCIÓN)

Con Faces  

- “Stay With Me”  

- “Ooh La La”  

En solitario  

- “I Can Feel the Fire”  

- “Far East Man”  

- “Seven” (incluida en “Gimme Some Neck”, escrita por Bob Dylan)  

Con The Rolling Stones (como parte del entramado guitarrístico)  

- “Beast of Burden”  

- “Start Me Up”  

- “Miss You”  

- “Emotional Rescue”  

- “Waiting on a Friend”  

- “Mixed Emotions”  

Más que un listado de éxitos, estas canciones son capítulos de una misma historia: la de un guitarrista que siempre supo ponerse al servicio de la canción.  

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