𝐁𝐈𝐎𝐆𝐑𝐀𝐅𝐈𝐀 — 𝐌𝐀𝐒𝐒𝐈𝐄𝐋

Regreso a los 80's 

𝐁𝐈𝐎𝐆𝐑𝐀𝐅𝐈𝐀 — 𝐌𝐀𝐒𝐒𝐈𝐄𝐋

ORÍGENES Y PRIMEROS AÑOS

María de los Ángeles Felisa Santamaría Espinosa nació el 2 de agosto de 1947 en Madrid, en una familia de raíces asturianas que hizo de la cultura y la música un paisaje cotidiano. Su padre, Emilio Santamaría Martín, fue uno de los grandes promotores musicales de la España de los sesenta, representante de grupos como Los Bravos, Los Brincos, Karina o Miguel Ríos. Su madre, Concepción Espinosa Peñas, acompañó desde la discreción una vida familiar marcada por giras, artistas y escenarios.  

Massiel pasó parte de su infancia entre Gijón y Oviedo, respirando el norte y creciendo en un entorno donde la música no era un lujo, sino una forma de estar en el mundo. El nombre artístico que la acompañaría para siempre, Massiel, se lo puso su profesora de ballet, y con el tiempo sumaría otro apodo que decía mucho de su carácter: “La Tanqueta de Leganitos”, en referencia a la calle madrileña donde vivía su familia y a su temperamento arrollador.  

No hay fecha de fallecimiento que cerrar su historia: Massiel sigue siendo una presencia viva, una voz que forma parte de la memoria musical española y que aún se invoca cada vez que se habla de Eurovisión, de canción protesta o de mujeres que abrieron camino en la industria.  

PRIMEROS PASOS EN LA MÚSICA

Su primera actuación pública llegó en 1966, interpretando en Madrid la canción “Di que no”. Ese mismo año, casi sin transición, se vio inmersa en una vorágine de festivales que marcarían su despegue: el Festival de la Rosa en Roma, el Festival de Viña del Mar en Chile y el Festival de Mallorca, donde obtuvo el Premio de la Crítica con el tema “Rufo el pescador”.  

En 1967, mientras la España oficial seguía anclada en la solemnidad del franquismo, Massiel empezaba a construir una carrera que mezclaba cine y música. Participó en las películas “Vestida de novia” y “Codo con codo”, y al mismo tiempo lanzó una canción que se convertiría en uno de sus grandes emblemas: “Rosas en el mar”, escrita por su amigo Luis Eduardo Aute. Aquella pieza, aparentemente romántica, escondía un canto a la libertad y se convirtió en uno de los primeros referentes de la llamada “nueva canción castellana”.  

Desde el inicio, Massiel no se conformó con ser una voz más del pop melódico. Sus primeras grabaciones incluían títulos como “No sé por qué”, “Llueve”, “No comprendo”, “Y sabes qué vi”, “Aleluya nº1” o “Él era mi amigo”, que la situaban en un territorio híbrido entre la canción popular y la protesta, entre la balada y la mirada crítica.  

EUROVISIÓN 1968: LA LEYENDA DE “LA, LA, LA”

El año 1968 es el gran punto de inflexión en la vida de Massiel. España había elegido inicialmente a Joan Manuel Serrat para representar al país en el Festival de Eurovisión con la canción “La, la, la”, compuesta por el Dúo Dinámico (Manuel de la Calva y Ramón Arcusa). Pero Serrat exigió cantar el tema en catalán y, ante la negativa de Televisión Española, fue apartado a pocos días del certamen.  

Massiel, que se encontraba de gira en México, fue llamada de urgencia. En apenas nueve días tuvo que regresar a España, aprender la canción, grabarla en varios idiomas (español, inglés, francés y alemán), viajar por Europa para promocionarla y llegar a Londres para los ensayos en el Royal Albert Hall. El 6 de abril de 1968, interpretó “La, la, la” ante toda Europa y consiguió lo que parecía improbable: ganar Eurovisión por un solo punto de diferencia frente al gran favorito, Cliff Richard con “Congratulations”.  

Aquella victoria no solo dio a España su primer triunfo en Eurovisión, sino que consagró a Massiel como una figura central de la música popular. El régimen franquista intentó capitalizar el éxito, llegando a concederle el Lazo de Isabel la Católica, una distinción que ella rechazó, gesto que le costó, según ha contado, un año de veto en TVE. Con el tiempo, incluso se llegó a especular con una supuesta compra de votos por parte del régimen, teoría que fue desmentida tanto por la propia Massiel como por periodistas que vivieron aquella época.  

AÑOS POSTERIORES Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA

Tras Eurovisión, Massiel no se quedó atrapada en la etiqueta de “ganadora del festival”. En 1969 protagonizó la película “Cantando a la vida”, donde interpretaba el papel de María y cantaba toda la banda sonora, reforzando su perfil como actriz y cantante.  

Durante los años setenta, su carrera se diversificó. Se adentró en el teatro con obras como “A los hombres futuros, yo Bertolt Brecht” (1972) y “Corridos de la revolución: México 1910” (1976), y consolidó una línea musical que incluía rancheras, corridos mexicanos y canción protesta. Su repertorio se fue poblando de temas como “El Noa-Noa”, “Deja la flor”, “Lady veneno”, “El amor”, “Brindaremos por él”, “Tiempos difíciles”, “María de los Guardias”, “Eres” o “Acordeón”, entre muchos otros.  

En los años ochenta, Massiel siguió grabando discos y manteniendo una presencia activa en festivales y televisión. En 1981 participó en “Songs of Europe”, el 25º aniversario de Eurovisión celebrado en Noruega, y en 1983 ofreció un concierto en el Festival de Viña del Mar en Chile, cerrando un círculo que la devolvía a uno de los escenarios donde había brillado al inicio de su carrera.  

A mediados de los noventa, anunció su retirada de la música, pero su relación con el escenario nunca fue una ruptura definitiva. En 1997 lanzó nuevas grabaciones y en 2006 se reeditó en CD el álbum “Massiel canta Bertolt Brecht”, junto a otros trabajos como “Viva” y “Deslices”, que volvieron a poner su voz en circulación para nuevas generaciones. En 2005 participó en el espectáculo del 50º aniversario de Eurovisión en Copenhague, y en 2008 colaboró con el nicaragüense Carlos Mejía Godoy en el álbum “Aromas de libertad”.  

Como actriz, siguió apareciendo en cine y teatro: trabajó en películas como “La vida alegre” de Fernando Colomo y en numerosas obras escénicas. Su última gran aparición teatral fue en 2012, en el Teatro Español, interpretando el papel de Carlotta Campion en el musical “Follies”, una despedida elegante y emotiva de los grandes escenarios.  

CURIOSIDADES Y LADO ÍNTIMO

Detrás de la figura pública, Massiel ha tenido una vida personal intensa. Contrajo matrimonio en 1969 con el doctor Luis Recatero, de quien se separó al año siguiente. Entre 1974 y 1981 mantuvo una relación con el político y periodista Carlos Zayas, padre de su único hijo, Aitor Carlos Zayas Santamaría, nacido el 1 de junio de 1977. En 1985 se casó con el periodista y escritor Pablo Lizcano, matrimonio que duró hasta 1988.  

Su carácter fuerte, su defensa de la libertad artística y su postura crítica frente al poder la convirtieron en una figura incómoda para algunos sectores, pero también en un referente para quienes veían en ella algo más que una cantante de éxito. Massiel ha sido, en muchos momentos, una voz que no ha tenido miedo de decir lo que pensaba, incluso cuando eso implicaba enfrentarse a censuras o vetos.  

Entre las curiosidades menos conocidas está su trabajo constante como intérprete de canciones en varios idiomas, su participación en proyectos teatrales de corte político y su papel como pionera de la canción protesta en castellano, en un contexto donde la música podía ser una forma de resistencia.  

IMPACTO CULTURAL Y LEGADO

Massiel ocupa un lugar indiscutible en la historia de la música española. Su victoria en Eurovisión en 1968 no fue solo un triunfo televisivo: fue un símbolo de apertura, de modernidad y de la capacidad de una artista española para competir y ganar en un escenario internacional.  

Pero su legado va más allá de “La, la, la”. Es una de las voces que ayudaron a construir un puente entre la canción ligera y la canción de autor, entre el entretenimiento y la reflexión. Su repertorio, que abarca desde baladas hasta rancheras, desde corridos mexicanos hasta temas de protesta, refleja una curiosidad artística que no se conformó con un único molde.  

Su influencia se percibe en muchas intérpretes posteriores que han reivindicado la mezcla de fuerza escénica y compromiso, y su figura sigue siendo evocada cada vez que se habla de mujeres que abrieron camino en la industria musical española, en tiempos en que no era fácil ocupar el centro del escenario con tanta personalidad.  

ESTILO ARTÍSTICO

El estilo de Massiel se reconoce en cuanto suena su voz: contralto, cálida, profunda, con un timbre que combina vulnerabilidad y firmeza. No es una intérprete de artificios; su forma de cantar es directa, casi confesional, como si cada frase estuviera atravesada por una experiencia vivida.  

En su obra conviven la canción protesta, el pop, las baladas, las rancheras y los corridos mexicanos, además de versiones de autores como Luis Eduardo Aute, Juan Pardo, José Luis Perales o Pablo Milanés. Esa mezcla de géneros y registros construye un estilo que no se puede encasillar fácilmente, pero que siempre mantiene un hilo común: la emoción como centro.  

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DISCOGRAFÍA (PRINCIPALES ÁLBUMES POR DÉCADAS)

La discografía de Massiel es muy extensa, con alrededor de medio centenar de referencias entre álbumes, sencillos y recopilatorios. A continuación se recogen sus trabajos más representativos y las etapas clave de su evolución artística:

AÑOS 60

- Álbumes y lanzamientos destacados:  

  - Primeras grabaciones (1966): “Di que no”, “No sé por qué”, “Llueve”, “No comprendo”, “Y sabes qué vi”, “Rufo el pescador”, “Aleluya nº1”, “Él era mi amigo”.  

  - “Rosas en el mar” (1967) – sencillo emblemático que la consagra en España e Hispanoamérica.  

  - Grabaciones vinculadas a las películas “Vestida de novia” y “Codo con codo” (1967).  

  - Ediciones en varios idiomas de “La, la, la” (1968), tras su victoria en Eurovisión.  

AÑOS 70

- Álbumes y proyectos clave:  

  - “Massiel canta Bertolt Brecht” – aproximación a la canción teatral y política, que refuerza su perfil como intérprete comprometida.  

  - “Corridos de la revolución: México 1910” – inmersión en el repertorio mexicano, con corridos y rancheras.  

  - Trabajos centrados en la canción de autor y la música latinoamericana, con temas como “El amor”, “Brindaremos por él”, “Tiempos difíciles” y otros que se consolidan en su repertorio.  

AÑOS 80

- Álbumes representativos:  

  - “Viva” (1981) – uno de sus discos más recordados de la década, donde combina baladas y temas de corte pop.  

  - “Deslices” (1983) – trabajo que muestra una Massiel madura, con una voz más grave y una interpretación más dramática.  

  - “Corazón de papel” (mediados de los 80) – álbum que refuerza su presencia en la balada y el pop melódico.  

AÑOS 90

- Reediciones y recopilatorios:  

  - Recopilatorios que reúnen sus grandes éxitos y nuevas grabaciones, consolidando su catálogo para una nueva generación de oyentes.  

  - Trabajos que marcan la transición hacia su retirada de la música a finales de la década.  

AÑOS 2000 Y POSTERIORES

- Reediciones y colaboraciones:  

  - Reedición en CD de “Massiel canta Bertolt Brecht”, junto a “Viva” y “Deslices”, que devuelven a la circulación sus discos clave de los años setenta y ochenta.  

  - Participación en el 50º aniversario de Eurovisión (2005).  

  - Colaboración en “Aromas de libertad” (2008) con Carlos Mejía Godoy, donde vuelve a conectar con la canción comprometida y latinoamericana.  

GRANDES ÉXITOS

- “Rosas en el mar”  

- “La, la, la”  

- “Di que no”  

- “Rufo el pescador”  

- “Aleluya nº1”  

- “El amor”  

- “Brindaremos por él”  

- “Tiempos difíciles”  

- “María de los Guardias”  

- “Eres”  

- “Acordeón”  

- “El Noa-Noa”  

- “Deja la flor”  

- “Lady veneno”  

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