𝐁𝐈𝐎𝐆𝐑𝐀𝐅𝐈𝐀 — 𝐄𝐋 𝐅𝐀𝐑𝐘

Regreso a los 80's 

𝐁𝐈𝐎𝐆𝐑𝐀𝐅𝐈𝐀 — 𝐄𝐋 𝐅𝐀𝐑𝐘

ORÍGENES Y PRIMEROS AÑOS

José Luis Cantero Rada, conocido artísticamente como El Fary, nació el 20 de agosto de 1937 en Madrid, en el barrio de Las Ventas, muy cerca de la plaza de toros. Su familia procedía de Buenache de Alarcón, en la provincia de Cuenca, y se instaló en la capital buscando oportunidades en un país que aún arrastraba las heridas de la posguerra. Desde niño, José Luis mostró más interés por cantar que por estudiar: apenas acudía a la escuela y, según se ha contado, terminó de aprender a leer y escribir durante el servicio militar.   

En su barrio empezó a ser conocido como El Farina de Las Ventas o El Farinilla, porque imitaba al coplero salmantino Rafael Farina, uno de sus grandes ídolos. De esa admiración nació su nombre artístico, que con el tiempo se transformaría en el definitivo: El Fary. Su infancia y juventud estuvieron marcadas por trabajos humildes que le permitían sostenerse mientras alimentaba su sueño de dedicarse a la canción: trabajó en un bar desde los trece años, repartió fruta a domicilio, fue jardinero en Torrejón de Ardoz junto a uno de sus hermanos y, más tarde, taxista en Madrid.   

PRIMEROS PASOS EN LA MÚSICA  

La vocación musical de El Fary se fue consolidando en concursos radiofónicos y fiestas locales durante la década de 1960. Participaba en cuantos certámenes podía, cantando copla y canción española, y se presentaba en verbenas y celebraciones populares, siempre con la idea fija de vivir de la música. En ese entorno de amigos y aficionados a la copla surgió una de las primeras composiciones que marcarían su trayectoria: “El toro guapo”, escrita por Andrés Garrido Anguita y José Antonio Quesada Olmo, conocido como “el Quesos”.   

Su gran oportunidad llegó en 1967, en Córdoba, cuando tuvo que sustituir a un cantaor que no podía actuar. Entre el público se encontraba Antonio Molina, uno de los grandes nombres de la canción española, que quedó impresionado por la fuerza y la autenticidad de aquel cantante madrileño. Molina lo contrató para una gira de dos meses, y ese fue el primer paso serio hacia una carrera profesional.   

LUCHA, AUTOPRODUCCIÓN Y ASCENSO  

Antes de que las discográficas se fijaran en él, El Fary tuvo que recurrir a sus propios ahorros y a la ayuda de amigos para financiar sus primeras grabaciones. Reunió unas 80.000 pesetas para editar su primer disco, “Tres maletillas”, en 1969, del que se hicieron unas 500 copias que él mismo vendía en el Rastro de Madrid. Aquella imagen del artista que se autoproduce, que se paga sus discos y los vende personalmente, forma parte esencial de su mito: un hombre del pueblo que se abre camino sin padrinos, solo con su voz y su determinación.   

A partir de 1972 comenzó a editar singles de forma más regular y, en 1975, llegaron sus primeros álbumes. Su estilo, inicialmente muy ligado a la copla y al flamenco, fue adaptándose a los cambios del gusto popular. En un momento en que la copla atravesaba una crisis, El Fary supo acercarse a la música más ligera y al pop sin renunciar del todo a sus raíces, construyendo un repertorio que mezclaba tradición y modernidad.   

EVOLUCIÓN MUSICAL Y CONSAGRACIÓN

Durante las décadas de 1970 y 1980, El Fary se consolidó como uno de los grandes representantes de la canción popular española. Sus discos de esos años —como “El Fary” (1975, 1977, 1979), “Camino de la gloria” (1978) o “Canela y limón” (1980)— lo situaron en un espacio singular: ni estrictamente coplero ni completamente pop, sino un puente entre ambos mundos.   

En los años 80, su música se volvió más rítmica y cercana a la rumba flamenca y a la canción festiva. Temas como “Torito guapo”, “La mandanga”, “Carabirubí” o “El morito Juan” se convirtieron en himnos populares, presentes en fiestas, verbenas y celebraciones familiares. Su presencia en televisión y su carácter cercano hicieron que el público lo percibiera como alguien de casa, un artista que cantaba desde la experiencia y la verdad, sin artificios.   

MOMENTOS CLAVE DE SU TRAYECTORIA  

Sustitución en Córdoba (1967): Ese concierto improvisado, con Antonio Molina en el público, fue el punto de inflexión que lo llevó a su primera gira profesional.   

Primeras grabaciones y venta en el Rastro (finales de los 60): La edición de “Tres maletillas” y la venta directa de sus discos en el Rastro consolidaron su imagen de artista autodidacta y luchador.   

Éxito discográfico en los 70 y 80: Con álbumes como “Camino de la gloria”, “Canela y limón”, “Amante de la noche”, “Amor secreto”, “Como un gigante” y “Rompecorazones”, El Fary se convirtió en una presencia constante en la música española.   

Televisión y “Menudo es mi padre”: En los años 90, su participación como protagonista en la serie “Menudo es mi padre” reforzó su vínculo con el público, mostrando una faceta más íntima y cotidiana, la del padre de familia y hombre de barrio que se ve reflejado en la ficción.   

Reivindicación en “Torrente”: A finales de los 90 y principios de los 2000, su figura fue reivindicada con humor y cariño en la saga cinematográfica “Torrente”, especialmente a través del tema “Apatrullando la ciudad”, que lo acercó a nuevas generaciones y lo convirtió en icono pop.   

CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS  

El taxista que llevó a Ava Gardner: Durante su etapa como taxista, El Fary solía contar que pasó “una noche entera con Ava Gardner”. La frase, que se prestaba a equívocos, se refería a una noche de 1960 en la que la actriz le pidió que la llevara a un local de flamenco y que la esperara hasta el amanecer para regresar al hotel. Una anécdota que mezcla glamour y vida nocturna con la realidad de un joven conductor madrileño.   

El sucesor de Manolo Escobar: En sus primeras grabaciones, El Fary se presentaba como heredero de la tradición de Manolo Escobar, con repertorios de bulerías y fandangos. Muchos lo han considerado, de hecho, uno de los sucesores naturales de esa línea de canción española festiva y popular.   

Apodos y raíces flamencas: Antes de consolidar su nombre artístico, fue conocido como El Farina de Ventas, y en sus actuaciones imitaba a figuras como Rafael Farina, Manolo Caracol, Juanito Valderrama y Pepe Marchena, lo que explica la mezcla de copla, flamenco y canción ligera que caracterizó su estilo.   

IMPACTO CULTURAL Y VIDA PRIVADA  

El Fary se convirtió en un símbolo de la cultura popular española. Sus canciones acompañaron la vida cotidiana de varias generaciones: sonaron en bares, bodas, ferias y fiestas patronales, y se integraron en el imaginario colectivo como parte de una España que se reconocía en su lenguaje directo y en su humor castizo.   

En el plano personal, fue un hombre profundamente ligado a su familia. Se casó con Concepción Olmedilla y tuvo varios hijos, entre ellos Javi Cantero, que también se dedicó a la música. Su imagen pública, lejos de la pose distante, era la de un padre y vecino que seguía frecuentando su barrio y manteniendo una relación cercana con su entorno.   

MUERTE Y LEGADO  

El Fary falleció el 19 de junio de 2007 en Madrid, a los 69 años, a causa de un cáncer de pulmón. Con su muerte, España perdió a uno de sus artistas más queridos, pero su legado quedó firmemente anclado en la memoria colectiva.   

Su influencia se percibe en la forma en que se sigue reivindicando la canción popular, la rumba flamenca y la copla festiva. Sus temas continúan sonando en celebraciones y playlists nostálgicas, y su figura se ha convertido en referencia obligada cuando se habla de artistas que, desde la humildad, lograron construir una carrera sólida y cercana al público. El Fary representa la idea de que la autenticidad y el esfuerzo pueden convertir a un cantante de barrio en un icono nacional.  

ESTILO ARTÍSTICO  

El estilo de El Fary se sitúa en la intersección entre la copla, el flamenco y la rumba flamenca, con una fuerte carga de canción festiva y humor popular. Su voz no buscaba la perfección académica, sino la emoción directa: un timbre cálido, cercano, que transmitía experiencia y verdad.   

Musicalmente, sus discos combinan baladas de corte sentimental con rumbas y temas de ritmo marcado, pensados para el baile y la celebración. Las letras, a menudo costumbristas, hablan de amores, desengaños, orgullo, barrio y fiesta, construyendo un universo reconocible para el público que lo seguía.  

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DISCOGRAFÍA (SELECCIÓN REPRESENTATIVA POR DÉCADAS)  

La discografía de El Fary es muy extensa, con más de un centenar de referencias entre álbumes, singles y recopilatorios. A continuación se recogen sus trabajos más representativos y los que mejor muestran su evolución artística.   

AÑOS 70

- El Fary (1975, Olympo)  

- El Fary (1977, Movieplay)  

- Camino de la gloria (1978, Movieplay)  

- El Fary (LP) (1979, Movieplay)  

AÑOS 80

- Canela y limón (1980, Movieplay)  

- El Fary (1981, Movieplay)  

- Amante de la noche (1982, Ariola)  

- Amor secreto (1983, Ariola)  

- Como un gigante (1984, Ariola)  

- Rompecorazones (1985, Ariola)  

- Un paso más (1986, Ariola)  

- Va por ellos (1987, Ariola)  

- A mi son (1988, Ariola)  

AÑOS 90

- Mujer de seda (1993)  

- Tumbalero (1998)  

- Calle Calvario (1999)   

AÑOS 2000 (RECOPILATORIOS Y ANTOLOGÍAS)

- Grandes éxitos (varias ediciones en la década de 2000)  

- Antología (recopilatorio)  

- Colecciones definitivas y compilaciones temáticas centradas en sus rumbas y canciones más populares.   

GRANDES ÉXITOS  

- Torito guapo  

- La mandanga  

- Carabirubí  

- El morito Juan  

- Apatrullando la ciudad  

- Rompecorazones  

- Amante de la noche  

- Amor secreto  

- Como un gigante  

Estas canciones resumen la esencia de su propuesta: fiesta, carácter, emoción y una mirada muy personal sobre la vida cotidiana.  

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