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lunes, 29 de junio de 2026

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Regreso a los 80's 
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ORÍGENES Y PRIMEROS PASOS

Hablar de Ian Paice es recordar la historia de un baterista que convirtiΓ³ el ritmo en columna vertebral de todo un gΓ©nero. Ian Anderson Paice naciΓ³ el 29 de junio de 1948 en Nottingham, Inglaterra, y pasΓ³ parte de su infancia en Alemania, antes de que su familia se asentara definitivamente en Bicester, cerca de Oxford. Su padre, funcionario de profesiΓ³n, tambiΓ©n era pianista en bandas de baile, y fue en ese entorno, entre discos de swing y jazz, donde Ian empezΓ³ a entender que la mΓΊsica podΓ­a ser algo mΓ‘s que un simple entretenimiento: podΓ­a ser una forma de vida.

Su primer contacto serio con un instrumento no fue la baterΓ­a, sino el violΓ­n. Pero pronto descubriΓ³ que lo suyo no era frotar cuerdas, sino golpear superficies. A los 15 aΓ±os vendiΓ³ el violΓ­n y se comprΓ³ su primera baterΓ­a: una Gigster roja con acabado glitter, que se convertirΓ­a en el punto de partida de una carrera profesional. Con ella comenzΓ³ a tocar en la banda de baile de su padre, aprendiendo algo que marcarΓ­a su estilo para siempre: el baterista no estΓ‘ ahΓ­ para lucirse, sino para sostener a los demΓ‘s.

Sus primeros pasos en el rock llegaron con Georgie and the Rave-Ons, una banda local de la zona de Oxford. MΓ‘s tarde, el grupo pasΓ³ a llamarse The Shindigs, y fue en ese circuito donde Paice empezΓ³ a hacerse notar como un baterista sΓ³lido, fiable y con un sentido del tiempo que llamaba la atenciΓ³n incluso en aquellos aΓ±os tempranos.

EVOLUCIΓ“N MUSICAL

La verdadera transformaciΓ³n llegΓ³ cuando Ian Paice se uniΓ³ a MI5, banda que pronto cambiarΓ­a su nombre a The Maze. AllΓ­ coincidiΓ³ con el vocalista Rod Evans, y juntos terminarΓ­an dando un salto decisivo: en 1968, ambos se presentaron a una audiciΓ³n para una nueva banda llamada Deep Purple. El guitarrista Ritchie Blackmore, que ya habΓ­a visto a Paice tocar en Hamburgo, no dudΓ³: aquel joven baterista tenΓ­a algo especial. AsΓ­ naciΓ³ la primera formaciΓ³n de Deep Purple, con Paice como motor rΓ­tmico.

En los primeros discos de la banda —Shades of Deep Purple (1968), The Book of Taliesyn (1968) y Deep Purple (1969)— su estilo se movΓ­a entre el rock psicodΓ©lico y el pop de la Γ©poca. Pero la verdadera identidad de Paice emergiΓ³ con la etapa dura de la banda: In Rock (1970), Fireball (1971) y, sobre todo, Machine Head (1972) lo consolidaron como uno de los grandes bateristas del rock. Su forma de tocar combinaba potencia, precisiΓ³n y una clara influencia del jazz, heredada de aquellos discos de big band que sonaban en casa.

Tras la separaciΓ³n de Deep Purple en 1976, Paice no se detuvo. FormΓ³ parte de Paice Ashton Lord, junto a Jon Lord y Tony Ashton, con quienes grabΓ³ Malice in Wonderland (1977). Poco despuΓ©s se uniΓ³ a Whitesnake (1979–1982), donde aportΓ³ su baterΓ­a a discos clave de la primera etapa de la banda. En 1982 pasΓ³ a ser el baterista de Gary Moore, con quien grabΓ³ Γ‘lbumes de estudio y directos que lo llevaron a terrenos mΓ‘s cercanos al blues rock y al hard rock melΓ³dico.

En 1984, con la reuniΓ³n de Deep Purple, Ian Paice volviΓ³ a ocupar su lugar natural: detrΓ‘s de la baterΓ­a de una de las bandas mΓ‘s influyentes de la historia. Desde entonces, ha permanecido en todas las formaciones, en todos los discos, en todas las giras. Es el ΓΊnico miembro que ha estado siempre ahΓ­.

MOMENTOS CLAVE

Hay discos que definen carreras, y en el caso de Ian Paice, varios de ellos se han convertido en autΓ©nticos pilares del rock.  

Machine Head (1972) es uno de esos momentos irrepetibles: allΓ­, su baterΓ­a sostiene clΓ‘sicos como “Smoke on the Water”, “Highway Star” y “Lazy”. Su forma de tocar en este Γ‘lbum es un manual de cΓ³mo combinar fuerza y control, cΓ³mo dejar espacio a los demΓ‘s sin perder presencia.

Otro punto de inflexiΓ³n es Made in Japan (1972), uno de los grandes discos en directo de la historia. En esas actuaciones, Paice demuestra que su tΓ©cnica no es solo de estudio: en vivo es un torbellino preciso, capaz de mantener la intensidad durante largos pasajes sin perder el pulso ni la claridad.

La etapa con Whitesnake tambiΓ©n marca un momento clave: discos como Ready an’ Willing (1980) y Come an’ Get It (1981) muestran a Paice adaptΓ‘ndose a un rock mΓ‘s orientado al blues y al AOR, sin renunciar a su sello personal. Con Gary Moore, en Γ‘lbumes como Corridors of Power (1982) y Victims of the Future (1983), explora un sonido mΓ‘s melΓ³dico y virtuoso, demostrando una versatilidad que pocos bateristas de su generaciΓ³n podΓ­an igualar.

En tiempos mΓ‘s recientes, su continuidad en Deep Purple —desde Perfect Strangers (1984) hasta trabajos como Now What?! (2013), Infinite (2017), Whoosh! (2020), Turning to Crime (2021) y =1 (2024)— confirma algo esencial: Paice no es solo parte de la historia del rock, sigue escribiΓ©ndola.

CURIOSIDADES POCO CONOCIDAS

Zurdo con configuraciΓ³n propia: Ian Paice es zurdo y toca con un set de baterΓ­a configurado para zurdos, algo poco habitual entre bateristas de rock. Esa particularidad influye en su forma de acentuar y en la manera en que se desplaza por el kit, dando a su estilo una firma visual y sonora muy reconocible.

RaΓ­ces en las bandas de baile: Antes de ser el baterista de Deep Purple, Paice se curtiΓ³ tocando en la banda de baile de su padre. Esa experiencia le dio un sentido del tiempo y del “servicio a la canciΓ³n” que se percibe en toda su carrera: su prioridad siempre ha sido hacer que la banda suene mejor.

Conexiones inesperadas: A lo largo de los aΓ±os, Paice ha participado como mΓΊsico de sesiΓ³n y en proyectos puntuales con figuras como George Harrison, Paul McCartney y otros artistas, consolidando su reputaciΓ³n como baterista fiable y respetado en distintos entornos musicales.

Sin Γ‘lbum en solitario: A diferencia de muchos mΓΊsicos de su nivel, Ian Paice nunca ha buscado protagonismo con un disco en solitario. Prefiere ser parte de un conjunto, el engranaje que hace que todo funcione.

IMPACTO CULTURAL

El impacto de Ian Paice en la historia del rock es profundo y, a menudo, silencioso. No es el tipo de mΓΊsico que acapara titulares por escΓ‘ndalos o excentricidades; su legado se mide en compases, redobles y discos que han marcado generaciones.  

En el universo del rock, su nombre aparece junto a gigantes como John Bonham, Neil Peart o Ginger Baker, pero con una particularidad: Paice ha sido, durante dΓ©cadas, el pilar discreto de una banda que cambiΓ³ la forma de entender el hard rock y el heavy metal. Deep Purple, con Γ©l como base rΓ­tmica, ayudΓ³ a definir un sonido que luego serΓ­a referencia para innumerables grupos.

Su influencia se percibe en bateristas de distintas generaciones que han estudiado sus patrones, sus fills, su forma de construir dinΓ‘micas. Muchos han aprendido de Γ©l que la baterΓ­a no es solo fuerza: es matiz, respeto por la canciΓ³n y capacidad de sostener a los demΓ‘s.

LEGADO

El legado de Ian Paice es el de un mΓΊsico que ha entendido, desde el principio, que su misiΓ³n era sostener, no deslumbrar. Y, paradΓ³jicamente, esa actitud lo ha convertido en una leyenda.  

Es el ΓΊnico miembro original de Deep Purple que ha permanecido en todas las etapas de la banda, en todos los discos, en todas las giras. Ha sobrevivido a cambios de formaciΓ³n, a modas, a crisis internas y a pausas prolongadas. Incluso tras problemas de salud —como la embolia ocular que sufriΓ³ en 2016— volviΓ³ a los escenarios, reafirmando su compromiso con la mΓΊsica.

Su legado vive en cada escucha de Machine Head, en cada directo de Deep Purple, en cada baterista que intenta replicar su precisiΓ³n y su elegancia. Ian Paice no solo ha marcado el ritmo de una banda: ha marcado el ritmo de una parte esencial de la historia del rock.

ESTILO ARTÍSTICO

El estilo de Ian Paice se puede resumir en varios rasgos que, juntos, forman una identidad inconfundible:

- TΓ©cnica impecable: Capaz de ejecutar redobles rΓ‘pidos, patrones complejos y cambios de dinΓ‘mica sin perder claridad.  
- Influencia del jazz: Su fraseo y su forma de acentuar beben de la tradiciΓ³n del swing y las big bands.  
- Potencia controlada: Golpea con fuerza cuando la canciΓ³n lo pide, pero nunca de forma gratuita.  
- Sentido del tiempo: Su pulso es firme, casi inamovible, lo que da seguridad al resto de la banda.  
- Versatilidad: Se mueve con naturalidad entre el hard rock, el blues rock, el rock clΓ‘sico y el AOR, sin perder su sello personal.

Su baterΓ­a no es un mero acompaΓ±amiento: es una voz que dialoga con guitarras, bajos y teclados, sosteniendo la canciΓ³n y empujΓ‘ndola hacia adelante.

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DISCOGRAFÍA POR ETAPAS (SELECCIΓ“N REPRESENTATIVA)

DEEP PURPLE — ETAPA CLÁSICA (1968–1976)

1968 – Shades of Deep Purple  
1968 – The Book of Taliesyn  
1969 – Deep Purple  
1970 – Deep Purple in Rock  
1971 – Fireball  
1972 – Machine Head  
1973 – Who Do We Think We Are  
1974 – Burn  
1974 – Stormbringer  
1975 – Come Taste the Band  

PAICE ASHTON LORD (1976–1978)

1977 – Malice in Wonderland  

WHITESNAKE — PRIMERA ETAPA (1979–1982)

1980 – Ready an’ Willing  
1981 – Come an’ Get It  
1982 – Saints & Sinners  

GARY MOORE (1982–1984)

1982 – Corridors of Power  
1983 – Victims of the Future  
1983 – Rockin’ Every Night – Live in Japan  
1984 – We Want Moore!  

DEEP PURPLE — REUNIΓ“N Y MADUREZ (1984–1999)

1984 – Perfect Strangers  
1987 – The House of Blue Light  
1990 – Slaves and Masters  
1993 – The Battle Rages On  
1996 – Purpendicular  
1998 – Abandon  

DEEP PURPLE — SIGLO XXI (2000–ACTUALIDAD)

2003 – Bananas  
2005 – Rapture of the Deep  
2013 – Now What?!  
2017 – Infinite  
2020 – Whoosh!  
2021 – Turning to Crime  
2024 – =1  

(La lista se centra en los Γ‘lbumes de estudio y proyectos clave donde Ian Paice ha tenido un papel relevante, evitando atribuirle discos en los que no participΓ³ directamente.)

GRANDES Γ‰XITOS

- Smoke on the Water  
- Highway Star  
- Child in Time  
- Burn  
- Fireball  
- Perfect Strangers  
- Lazy  
- Space Truckin’  
- Woman from Tokyo  

Cada una de estas canciones lleva, en su base, la firma rΓ­tmica de Ian Paice: un pulso que no solo acompaΓ±a, sino que define el carΓ‘cter de cada tema.

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