Regreso a los 80's
𝐄𝐅𝐄𝐌𝐄𝐑𝐈𝐃𝐄𝐒 𝐌𝐔𝐒𝐈𝐂𝐀𝐋𝐄𝐒 𝐃𝐄𝐋 𝟏𝟕 𝐃𝐄 𝐉𝐔𝐋𝐈𝐎
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DISCOS PUBLICADOS
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1966 – Four Tops – Reach Out
Un emblema del soul de los sesenta, impulsado por la fuerza Motown y melodías que definieron una época.
1967 – The Temptations – With a Lot o’ Soul
Soul vibrante y enérgico, preludio del sonido funk que el grupo abrazaría poco después.
1968 – Deep Purple – Shades of Deep Purple
El debut que abrió el camino del hard rock británico, aún teñido de psicodelia pero ya con la potencia que marcaría su legado.
1973 – Vox Dei – Es una nube, no hay duda
Rock argentino de alto vuelo, con una atmósfera progresiva que se convirtió en pieza clave de su discografía.
1979 – Baccara – Colours
Pop europeo con brillo disco, un sonido elegante que capturó la estética tardía de los setenta.
1979 – James Brown – The Original Disco Man
El padrino del soul abrazando la fiebre disco con su energía inconfundible y un groove irresistible.
1980 – The Ritchie Family – Give Me a Break
Disco vibrante y sofisticado, heredero directo del sonido que marcó las pistas de baile de finales de los setenta.
1981 – Air Supply – The One That You Love
Baladas pop que definieron el soft rock de los ochenta, con armonías que se volvieron parte del imaginario romántico de la década.
1982 – Judas Priest – Screaming for Vengeance
Un clásico absoluto del heavy metal ochentero, con riffs incendiarios y una identidad sonora que marcó generaciones.
1983 – The Gap Band – Strike a Groove
Funk explosivo y lleno de ritmo, parte esencial del sonido urbano que dominó la primera mitad de los ochenta.
1987 – Sheena Easton – No Sound But A Heart
Pop sofisticado y emocional, con la voz elegante de Easton en uno de sus trabajos más maduros.
1987 – The Flamin’ Groovies – One Night Stand
Rock de espíritu clásico, con la esencia cruda y directa que caracterizó a la banda desde los setenta.
2000 – The Corrs – In Blue
Pop irlandés con tintes folk y producción moderna, impulsado por melodías luminosas que marcaron el cambio de milenio.
2001 – James – Pleased to Meet You
Rock alternativo británico con sensibilidad melódica, un álbum introspectivo que cerró una etapa clave del grupo.
2001 – Loaded – Dark Days
Hard rock directo y sin adornos, con la energía característica de la banda liderada por Duff McKagan.
2006 – Paolo Nutini – These Streets
Pop-soul cálido y personal, con una voz que irrumpió con fuerza en la escena británica.
2007 – Great White – Back to the Rhythm
Hard rock melódico que recupera la esencia clásica de la banda, con guitarras limpias y espíritu ochentero.
2008 – Izzy Stradlin – Concrete
Rock crudo y minimalista, fiel al estilo del exguitarrista de Guns N’ Roses y su enfoque directo.
2012 – Baroness – Yellow & Green
Rock alternativo con tintes progresivos y atmósferas expansivas, una obra ambiciosa dentro de su catálogo.
2012 – Crosby, Stills & Nash – CSN 2012
Un repaso en vivo al legado del trío, con armonías que siguen siendo referencia absoluta del folk-rock.
2012 – Soul Asylum – Delayed Reaction
Rock alternativo con la esencia noventera intacta, mostrando la vigencia de su sonido característico.
2015 – Tame Impala – Currents
Pop psicodélico moderno, un álbum que redefinió la estética sonora de la década con su mezcla de sintetizadores y sensibilidad retro.
2020 – Bush – The Kingdom
Rock alternativo de corte poderoso, con guitarras densas y la voz de Gavin Rossdale en plena forma.
2020 – Kansas – The Absence of Presence
Rock progresivo con la elegancia instrumental que ha caracterizado a la banda durante décadas.
2020 – The Pretenders – Hate for Sale
Chrissie Hynde recupera la energía rockera más pura del grupo, con un sonido directo y vibrante.
2021 – Dee Gees – Hail Satin
Un homenaje brillante al sonido disco de los Bee Gees, reinterpretado con espíritu rock y guiños retro.
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NACIMIENTOS
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1937 – Dewey Terry
Músico de rhythm and blues y rock, figura de culto en la escena estadounidense, cuyo estilo crudo y eléctrico anticipó el sonido funk y soul de las décadas siguientes.
1939 – Milva
Cantante italiana que se convirtió en una de las grandes voces de la canción europea, transitando entre la música popular y la interpretación dramática, especialmente en los años setenta y ochenta.
1939 – Spencer Davis
Fundador de The Spencer Davis Group, pieza clave del rhythm and blues británico de los sesenta, responsable de clásicos como Keep On Running y Gimme Some Lovin’ que definieron el sonido beat de la época.
1946 – Chet McCracken
Baterista asociado a The Doobie Brothers, aportó un pulso sólido y elegante al rock de raíces y al sonido californiano de los setenta y principios de los ochenta.
1947 – Mick Tucker
Baterista de Sweet, uno de los pilares del glam rock británico, cuyo estilo potente y teatral ayudó a construir la estética sonora de los primeros años setenta.
1948 – Ron Asheton
Guitarrista de The Stooges, figura esencial del proto punk, con riffs ásperos y directos que abrieron el camino a la explosión punk de finales de los setenta.
1948 – Brian Glascock
Baterista británico vinculado al rock y pop de los setenta, aportando una base rítmica precisa y versátil en diversas formaciones de la escena anglosajona.
1949 – Mike Vale
Bajista de Tommy James and the Shondells, parte del engranaje pop rock que dejó himnos como Crimson and Clover y Mony Mony en la memoria colectiva.
1949 – Geezer Butler
Bajista de Black Sabbath, arquitecto del sonido pesado del heavy metal, con líneas de bajo oscuras y poderosas que definieron el género desde sus orígenes.
1950 – Damon Harris
Cantante de The Temptations en su etapa setentera, aportó su voz al giro del grupo hacia el soul más sofisticado y el funk, manteniendo viva la esencia Motown.
1950 – Hugh McDonald
Bajista asociado a Bon Jovi, pieza discreta pero fundamental en el sonido AOR y rock de estadio que dominó las listas en los años ochenta y noventa.
1952 – Nicolette Larson
Cantante de pop y soft rock, conocida por su versión de Lotta Love y por una carrera marcada por melodías cálidas y arreglos suaves típicos del final de los setenta.
1952 – David Hasselhoff
Actor y cantante que, más allá de la televisión, encontró un público fiel en Europa con su pop melódico, convirtiéndose en un icono cultural de los años ochenta.
1957 – Bruce Crump
Baterista de Molly Hatchet, aportó la energía del rock sureño a finales de los setenta, con un sonido robusto y guitarras afiladas que se convirtieron en sello del grupo.
1957 – Julián Infante
Guitarrista esencial del rock español, miembro de Tequila y Los Rodríguez, cuyo estilo directo y elegante ayudó a definir el sonido urbano y desenfadado de ambas bandas.
1962 – Iván
Cantautor español que encarnó el pop tecnificado de los primeros ochenta, con éxitos como Fotonovela que se convirtieron en banda sonora de la era del sintetizador.
1963 – Regina Belle
Cantante de soul y urban que emergió en los años ochenta con una voz cálida y sofisticada, consolidándose como una de las intérpretes más elegantes de su generación.
1963 – Kim Shattuck
Vocalista y guitarrista de The Muffs, figura clave del punk pop noventero, con una energía desbordante y melodías que conectan con la tradición del rock alternativo.
1966 – Lou Barlow
Miembro de Dinosaur Jr y líder de Sebadoh, uno de los nombres fundamentales del indie rock y el lo-fi, cuyo enfoque íntimo y crudo influyó en toda una generación alternativa.
1972 – Jason Rullo
Baterista de Symphony X, aportó técnica y fuerza al metal progresivo, combinando complejidad rítmica con la contundencia propia del hard rock y el metal moderno.
1973 – Paul Hinojos
Bajista de At the Drive-In y Sparta, figura del post-hardcore y rock alternativo, con un sonido intenso y nervioso que marcó el cambio de siglo en la escena independiente.
1974 – Philip Lawrence
Compositor y productor asociado al sonido de Bruno Mars, responsable de numerosos éxitos de pop y R&B contemporáneo, con un enfoque clásico en melodía y groove.
1978 – Panda Bear
Miembro de Animal Collective y solista, figura del pop psicodélico y experimental de los 2000, con un sonido que mezcla nostalgia retro y exploración sonora contemporánea.
1982 – Natasha Hamilton
Cantante de Atomic Kitten, parte del pop británico de principios de los 2000, con baladas y temas uptempo que dominaron las listas y la radio comercial.
1985 – Tom Fletcher
Guitarrista, vocalista y compositor de McFly, uno de los grupos de pop rock británico más representativos de los 2000, con canciones de espíritu juvenil y melodías pegadizas.
1987 – Jeremih
Cantante de R&B contemporáneo, conocido por combinar melodías suaves con producción moderna, aportando una sensibilidad urbana al panorama del pop y el soul actual.
1994 – Kali Uchis
Cantante y compositora que fusiona soul, R&B y pop con estética retro, construyendo un universo sonoro propio que dialoga con la tradición y la modernidad a la vez.
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FALLECIMIENTOS
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1996 – Chas Chandler
Bajista de The Animals y posteriormente mánager de Jimi Hendrix y Slade, figura clave en el desarrollo del rock británico y en la proyección internacional del sonido eléctrico de los sesenta.
1998 – Marc Hunter
Vocalista de Dragon, banda de rock y pop australiana, cuya voz dio forma a himnos setenteros y ochenteros que se convirtieron en clásicos de la radio.
1999 – Kevin Wilkinson
Baterista británico que aportó su pulso preciso al pop rock de grupos como Squeeze y China Crisis, dejando su huella en el sonido sofisticado de los años ochenta.
2002 – Otis Leavill
Cantante de soul y figura del entorno de Chicago, asociado al catálogo de Chess y Dakar, cuya voz elegante encarna la tradición del soul clásico de los sesenta y setenta.
2005 – Laurel Aitken
Considerado uno de los padres del ska, su estilo contagioso y su presencia escénica ayudaron a cimentar la conexión entre la música caribeña y la cultura pop británica.
2005 – William Weatherspoon
Compositor y productor vinculado a la órbita Motown, coautor de temas de soul que definieron el sonido de Detroit y contribuyeron al legado de la música negra estadounidense.
2009 – Gordon Waller
Mitad del dúo Peter and Gordon, voz emblemática del pop británico de los sesenta, responsable de baladas que capturaron la sensibilidad melódica de la era beat.
2010 – Fred Carter Jr.
Guitarrista de sesión que trabajó con figuras del folk y del rock, aportando su toque versátil a grabaciones clave de la música estadounidense de los sesenta y setenta.
2011 – Taiji Sawada
Bajista de X Japan, pieza fundamental del metal japonés y del movimiento visual kei, con un sonido potente que llevó el hard rock y el metal a nuevas dimensiones estéticas.
2011 – Gil Bernal
Saxofonista y cantante de rhythm and blues, colaborador habitual en sesiones de estudio, cuya mezcla de instrumento y voz aportó carácter a numerosas grabaciones de la era dorada del R&B.
2016 – Gary S. Paxton
Productor, compositor y cantante que transitó entre el pop y el country, responsable de éxitos y grabaciones peculiares que reflejan la cara más excéntrica de la industria musical estadounidense.
2017 – Peter Dachert
Bajista de The Stranglers, parte del engranaje sonoro del punk y new wave británico, con líneas de bajo densas y melódicas que definieron el carácter oscuro y sofisticado de la banda.
2021 – Robby Steinhardt
Violinista y vocalista de Kansas, aportó el sello sinfónico y dramático al rock progresivo del grupo, convirtiendo el violín en protagonista dentro del universo del rock de estadio.
2022 – Malcolm Scarpa
Músico y compositor español de espíritu ecléctico, cercano al pop y al rock de autor, cuya obra se movió entre la experimentación y la canción sofisticada, dejando un catálogo de culto.
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DATOS DE INTERÉS
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1946 – Debut televisivo de Petula Clark
A los trece años aparece por primera vez en la televisión británica, iniciando una carrera que la convertiría en una de las voces más queridas del pop europeo.
1959 – Lanzamiento de Papa’s Got a Brand New Bag
James Brown redefine el ritmo moderno con un tema que se convierte en piedra angular del funk y en un punto de inflexión para la música negra estadounidense.
1961 – Publicación del primer sencillo de The Supremes
Motown lanza Buttered Popcorn, el inicio discográfico de uno de los grupos femeninos más influyentes del pop y el soul de todos los tiempos.
1962 – Lanzamiento de She’s Not You
Elvis Presley alcanza el número uno en Reino Unido con un tema que reafirma su dominio en el pop internacional de principios de los sesenta.
1965 – The Tracks of My Tears entra en el Billboard Hot 100
El clásico de The Miracles se convierte en uno de los grandes éxitos de Motown, consolidando su legado en el soul estadounidense.
1967 – Jimi Hendrix abandona la gira de The Monkees
La fricción con el público adolescente provoca una salida abrupta que se convierte en una de las anécdotas más curiosas de la historia del rock.
1967 – Publicación en Estados Unidos de All You Need Is Love
Los Beatles difunden un mensaje universal que se transforma en himno generacional y símbolo del espíritu del verano del amor.
1968 – Estreno de Yellow Submarine
La película psicodélica amplía el imaginario visual de los Beatles y se convierte en un referente cultural de la animación pop de finales de los sesenta.
1970 – The Guess Who actúan en la Casa Blanca
La banda canadiense ofrece un concierto inusual ante Richard Nixon, en un episodio que mezcla política y rock en plena era de cambios sociales.
1971 – John Lennon y Yoko Ono en el programa Parkinson
Una aparición televisiva que reafirma su postura artística y su relación frente a la opinión pública británica.
1972 – Explosión en la furgoneta de The Rolling Stones
Un atentado previo a su concierto en Montreal retrasa la actuación, añadiendo un capítulo turbulento a la historia de la banda en plena era dorada del rock.
1974 – The Moody Blues inauguran un estudio cuadrafónico
La banda impulsa la innovación sonora con un espacio diseñado para experiencias envolventes, reflejo de su búsqueda constante de nuevas tecnologías.
1975 – Grabación del álbum Live! de Bob Marley
El Lyceum Theatre de Londres se convierte en escenario de una de las actuaciones más míticas del reggae, inmortalizando No Woman No Cry.
1976 – Demis Roussos alcanza el número uno en Reino Unido
El EP The Roussos Phenomenon se convierte en un fenómeno comercial que consolida su presencia en la música pop europea.
1979 – Gary Moore abandona Thin Lizzy
Un momento decisivo para la banda irlandesa, que se ve obligada a reorganizar su formación en plena gira estadounidense.
1982 – Irene Cara alcanza el número uno en Reino Unido con Fame
La canción se convierte en un símbolo de superación y brillo artístico, marcando la cultura pop de los primeros ochenta.
1982 – Publicación de Screaming for Vengeance
Judas Priest lanza su octavo álbum, que consolida su éxito internacional y se convierte en uno de los pilares del heavy metal ochentero.
1987 – Ozzy Osbourne inicia una gira por prisiones
El Príncipe de las Tinieblas lleva su espectáculo a reclusos de Estados Unidos en una de las giras más insólitas de su carrera.
1987 – Keith Richards firma con Virgin Records
El guitarrista de The Rolling Stones inicia oficialmente su camino en solitario, que cristalizará en su primer álbum al año siguiente.
1991 – Lynyrd Skynyrd inicia su gira mundial
La banda renace catorce años después del accidente aéreo, rindiendo homenaje a la ciudad donde debían tocar aquel día fatídico.
1992 – Guns N’ Roses, Metallica y Faith No More comienzan gira conjunta
Tres gigantes del rock y el metal unen fuerzas en una serie de conciertos explosivos que marcaron la década.
1993 – Take That logra su primer número uno con Pray
El grupo británico inicia su ascenso meteórico en las listas, definiendo el sonido pop de los noventa.
1993 – Guns N’ Roses cierran la gira Use Your Illusion
La banda culmina su tour en Buenos Aires ante 80.000 personas, en un espectáculo épico que marca el final de una era.
1995 – Robbie Williams abandona Take That
Un punto de quiebre que abre dos caminos: la reinvención del grupo y el inicio de una de las carreras solistas más exitosas del pop británico.
2004 – Linda Ronstadt es vetada del Aladdin Hotel
Su apoyo público a Michael Moore provoca la reacción del público y un veto inmediato, generando uno de los episodios más polémicos de su carrera.
2008 – La Unión Europea anuncia la ampliación de derechos de autor
Una medida que busca proteger el legado de los artistas, extendiendo la duración de los derechos de grabación.
2011 – Derrumbe del escenario de Cheap Trick en Ottawa
La banda sale ilesa de un accidente provocado por una tormenta, aunque sus instrumentos quedan destruidos en segundos.
2011 – Bruce Springsteen rinde homenaje a Clarence Clemons
El jefe ofrece un set íntimo de 45 minutos en el Wonder Bar, su primera actuación pública tras la muerte del legendario saxofonista.
2013 – Bono recibe la Orden de las Artes y las Letras
Francia reconoce su impacto musical y su compromiso humanitario, consolidando su figura más allá del escenario.
2019 – Chasing Cars es nombrada la canción más escuchada del siglo XXI
Snow Patrol conquista la radio británica con un tema que se convierte en himno emocional de toda una generación.
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